Le voici  en Cyrano  pour  qui nos  larmes     coulaient, qu'il joua quatre cents fois, , consacrant ainsi le prodige final d'Edmond Rostand : montrer la merveilleuse beauté interieure  de Cyrano ....

 ......ou en pathétique Robert d'Artois , dépossédé de ses terres , celui des Rois maudits , cycle composé par      Maurice Druon et son équipe de passionnés d'Histoire de France

Et quelle trame déchiffre ici cet homme en habit chamarré ?

Vous vous en souvenez tous ,  au théatre , au  cinéma , Jean Piat  ne jouait pas  , il  était l''homme qu'il incarnait, et son visage , pourtant bien particulier avec son regard vif , limpide ou malicieux , ne masquait pas le  personnage ou le héros : il le ressuscitait  en une magie portée par le texte , travaillé chaque jour , comme le musicien reprend sa partition   , par amour du son , de la langue , des rythmes et des harmonies  .

Servir notre langue , le Français , c'était la passion , le devoir de Jean Piat, son bonheur et son honneur.

Sa voix magnifique conférait à Moliere , Marivaux , Beaumarchais , Musset , Hugo  ,puis  Montherlant , Giraudoux ,Guitry , Cocteau , une puissance , une vérité qu'il offrit aussi au grand Lawrence d'Arabie, adversaire de l'empire ottoman , interprété par Peter O'Toole dans un inoubliable  film ; bouleversante voix enfin des héros de Vendée aux spectacles du Puy du Fou , qui  devait monter du plus profond de lui même .

Mais elle séduisait autant dans Feydeau ,ou Labiche ,que grandissait son propre humour , irresistible  dans les pièces décapantes  de la dramaturge Françoise Dorin , amie de toujours .

Aucun rôle ne lui échappait , justement parce qu"il en possédait  la clef , ce texte qu"il dominait, et dont le sens transformait les traits de son visage

que ce soit  "La folle journée" .....

ou la rapière de Lagardère en main

ou Salieri  contre Amadeus .....

.....et à Nohant ,  lecture en hommage à Frédéric  Chopin

La belle époque ? mais à tout jamais perdue....... "Le prof  " , une charge féroce  contre les  dérives de l'ex Instruction publique devenue "éducation nationale", saluée ici par la critique :

"Une heure et demie durant , Jean Piat , impeccable dans la gestuelle comme dans la diction .......donne de l'éclat aux mots , les habite, les charge d'une ironie pleine de chic , voire de panache .....Piat , qui a conservé la ligne et l'oeil du séducteur , confirme son statut d'acteur comme il n'en existe (presque ) plus ""

Pièce de Jean Pierre Dopagne ,théatre de la Gaîté Montparnasse

Né dans le Nord en 1924 , puis éléve de Notre Dame de Sainte Croix  de Neuilly , entré à la Comédie Française en 1947  , sociétaire en 1953 , secrétaire en 1972 et secrétaire honoraire en 1973 , il déroula aussi cette brillante carrière en des  théatres privés et au cinéma   .Officier de la légion d'honneur , Commandeur des Arts et des Lettres et Grand Croix de l'ordre national du mérite, il était aussi metteur en scène et écrivain .

Jamais on ne le vit parader dans les salons à la mode , mais animer des soirées d'hommage à Frederic Chopin à Nohant

Que sont en effet les honneurs , si ne les accompagnent pas l'estime et  l'attachement profonds  de spectateurs et admirateurs avertis  ? Le  commun public  est un leurre , et certains hommages pèsent  tellement plus lourd qu'une foule ......

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""Il restera la voix de l'âme française " , a dit Philippe de Villiers

fbr  13 octobre 2018

Les Opéras "revisités"ne nous attirent plus , mais une fois n'est pas coutume , "AÎDA  de Verdi  à Salzburg nous a séduits.

Oh ,pas pour sa mise en scène  "'entre Orient et Occident' selon son auteur , une 'Iranienne    cosmopolitisée  , qui a réussi l'impensable : ne pas affubler les acteurs de cette tragédie  de l"Antiquité de costumes contemporains ; il est vrai qu'au  choix  nous avions vestes de prêtres du Grand temple ,hieratiques  parures asiatiques  d'or , masculines tuniques blanches nipponnes ou coréennes , voiles noirs intermédiaires entre burka  et atours  de deuil  du siécle dernier , chèche ou  fez du roi Farouk , sans oublier quelques messieurs bottés à la nazi , référence qu'il est interdit d'omettre.

Le décor de murailles et gradins en béton blanchâtre ne mettaient pas en valeur les robes  , magnifiques il est vrai  , des deux cantatrices, dans le bleu nuit , le gris doux  , l'écarlate ou le jonquille , irisées par d"habiles jeux de lumière , qui seyaient     à toutes deux ,et à leur morphologie

Elles sont belles toutes les deux   , Nemenchuk penchant vers une Callas à ses débuts, mais là n'est pas la question , la beauté n'est que le reflet de l'âme et de la sensibilité , et chacune en déborde .

Manquaient pourtant quelques palmiers  et leur oasis et leur sable, pour  situer la tragédie en son lieu et sa psychologie d'avant JC ,  car nous ne venions pas pour le décor , mais pour Riccardo Muti,  , Anna Netrebko ,   à double nationalité , russe et autrichienne et la troisième vedette , Ekaterina Nemenchuk aussi de même double nationalité , toutes deux formées à l'incomparable méthode russe d'enseignement de la musique .

Il est est  interessant de les entendre et voir ensemble , leurs talents de comédienne restant différents , quand leurs voix se ressemblent parfois : timbres voisins , chauds et puissants , ou illusion acoustique  créée par leur proximité  sur scène ? Nemenchuk offre des graves profonds , l'agilité de Netrebko des finesses qu'un critique a qualifiées de ""filetés d'or"; la pureté des sons et la justesse  ,qu'ignorent certaines "divas ' à la mode ,sont admirables , l'art du phrasé et la maitrise de la respiration, incomparables .

Deux dames en leur art  que nous espérons voir et revoir, que nous pouvons écouter à loisir , plaisir rare quand la musique , la vraie , ne tombe pas dans le domaine de la banalité démocratisée ou du favoritisme politiquement correct

Riccardo Muti au pupitre est toujours grand , face à un orchestre digne de lui ; les autres chanteurs à la hauteur de la partition , bonne nouvelle !! Remercions  la nouvelle équipe du Salzburgerfestspiel de lui avoir rendu sa réputation

fbr

12 août 2017

Le décès de Marie Claire Alain , le 26 février , nous attriste beaucoup .

L'orgue , instrument de gloire

 

Il n'entre pas dans ce propos d'écrire longuement sur l'histoire del'orgue , le plus ancien des instruments à clavier , apparu trois siècles avant J.C. , sur ses particularités , sa large tessiture à nombreux  timbres , et sa richesse .

Nous dirons simplement qu'un buffet d'orgue est souvent un monument d'architecture  de plusieurs matériaux , certains richement décorés .Un orgue est toujours beau , quelles que soient ses dimensions , parfois imposant ,et j'aime le pluriel qu'on lui donne  ; ainsi un organiste est il titulaire des"grandes orgues "d'une église ou d'une cathédrale  .

Sa sonorité magnifie les cérémonies et je ne sais rien de plus prégnant qu'une musique d'orgue écoutée dans la pénombre d'une église lorsque l'organiste s'exerce .

Mais la déchristianisation de notre pays a écarté des sanctuaires ceux qui y trouveraient le recueillement à défaut de la foi , et détourné les mélomanes des célébrations  où se faisait aussi l'apprentissage de l'oreille et de la sensibilité .Certes un concert s'apprécie même dans une église incomplétement remplie, mais l'instrument ne joue son rôle que dans l' athmosphère des cérémonies , de même qu'un sermon de Carême n'atteint sa véritable ampleur que dans un lieu saint.

Je garde le souvenir d'une messe de Pâques à l'Abbaye de Randol d'où un de mes cousins "mécréant ", sortit bouleversé .

 Ce miracle du chant grégorien , le souffle grandiose de l'orgue le peut aussi.

(Cliquez sur les images pour agrandir)

Orgues de la Cathédrale de Chartres

Orgues Basilique de Saint-Denis

Automates de la cathédrale de Stasbourg 

    BACH - Toccata & Fugue BWV 565 (Marie-Claire ALAIN)

Verdi , un compositeur qui aimait la France.*

Si la Comédie Française n'a pas encore redonné cette saison passée les valeurs que nous attendions , non par le choix des auteurs , mais par leur interprétation (par exemple un "Fil à la patte" hurlé, qui pouvait faire penser aux spectateurs venus d'autres pays que le cocasse de Feydau n'est qu'une manifestaton d'hystérie ) ,le théatre d' Orange nous a bien consolés par une mise en scène somptueuse de l'Aïda de Verdi , grâce à laquelle nous avons gommé , avec quelque réticence il est vrai , le déplacement incongru de cette tragédie du temps des Pharaons dans l'Egypte du Khédive .Il est vrai que celui ci , Ismail Pacha, fut le commanditaire de cet opéra , récit d'une guerre entre Ethiopiens et Egyptiens , pour la consécration de l'Opéra du Caire .La création , le 24 décembre 1871 , fut un triomphe .

Mais en France on ne peut s'empêcher de transposer en mode mahométan toute oeuvre qui n'y fait pas référence , même au prix de contorsions historiques ; voilà pourquoi un spectateur demandait , à la vue de curieux drapeaux rouges marqués de croissants étoilés blancs , si c'était celui de la CGT .....

Par bonheur la mise en scène , les superbes costumes , les projectons irisées sur les antiques pierres , les jeux de lumière et de couleurs exaltés par le grandiose décor du Théatre antique , des tableaux inspirés de Delacroix , la brise nocturne ont enveloppé la première représentation d'une magie souvent perdue depuis que les innovations de P.Chéreau à Bayreuth ont fait école .

Un opéra est un spectacle complet : comédie , drame ou tragédie , musique , danse s'y rejoignent en un assemblage complexe , piège pour un metteur en scène peu doué . Rendons à Charles Roubaud un hommage : depuis longtemps n'a été offerte au public (en l'occurence un "grand" public , huit mille personnes )une semblable fusion de ces genres ; hommage aussi au chorégraphe , et particulièrement au chef intelligent et subtilement musicien , Tugan Sokhiev, qui a preservé l'oeuvre de Verdi de la grandiloquence que lui donnent certains . Dans la retransmisson de France 2 du 12 juillet ,un reportage présente ce chef jeune , passionné , érudit , dans Saint Petersbourg où il a fait ses études : un régal .

Gloire au public toulousain d'avoir mérité cette chance ....

Les habitués de ce blog vont nous trouver bien indulgents ; pas totalement , hélas !

Car si l'orchestre de Toulouse , dans ce vaste espace , fait résonner des timbres magnifiques, les solistes n'ont pas atteint la qualité espérée , au point que certains sont surpassés par les choeurs pourtant composites , mais d'une cohésion et d'une ampleur parfaites .

L'américaine Indra Thomas apporte au rôle titre son beau physique , mais sa voix n'a trouvé la force des émotions qu'au dernier acte ,(il est vrai que le mur d'Auguste n'est pas une salle d'opéra ) et c'est Ekaterina Goubanova , Amnéris , voix chaude et grave aux inflexons maitrisées , que le public a acclamée . Des hommes , mieux vaut ne pas citer leurs noms : palette de nuances absente , notes longues mal tenues , parfois fautes de respiration ; à l'exception de Andrezj Dobber , Amonasro , dont la large tessiture artistement utilisée correspond à l'autorité du personnage .

En vérité , gloire aux slaves et à leur sensibilité musicale .

Mais , direz vous , il s'agit de l'oeuvre d'un Italien , donnée en France ,avec des artistes de tous pays ? Et Hernani défend la culture française ?;...

Oui , mais le metteur en scène est français , l'orchestre aussi , les choeurs aussi ; Orange est gallo-romaine , et ses chorégies nous changent des élucubrations d'Avignon. Et il s'agit de notre culture et de notre tradition occidentales .

Et puis Verdi possédait une vertu devenue rare : il aimait son pays . Partisan déterminé de son indépendance ,il combattit pour elle , et en fut récompensé par son élection à vie au Sénat en 1874 .Ecoutez pour le comprendre le magnifique choeur des exilés de l'Opera "Nabucco".

Quand le public scandait en applaudissant : Viva Verdi ! ces mots avaient un sens particulier , souvenir ou devinette pour nos lecteurs ?

Ce cri a retenti recemment lors d'une représentation à Milan .

Que ne savons nous le faire en France !

Françoise Buy Rebaud , 17 juillet 2011

* Extraits d'une lettre de Guseppe Verdi du 30 septembre 1870

" Le désastre que subit la France me met , comme à vous , la désolation au coeur .....C'est la France qui a donné au monde moderne ....la civilisation .

Jadis Attila s'était arrêté devant la capitale du monde antique ...miantenant que Bismarck fait savoir que Paris sera épargnée , je crains plus que jamais qu'elle ne soit , au moins en partie , ruinée .....Et puis j'aurais aimé que l'on pût payer une dette de reconnaissance : cent mille soldats italiens pouvaient peut être sauver la France ."

Lettre à Clara Maffei , citée par Pierre Petit " Verdi " 1958"