Nous déplorons les menaces qui pèsent sur notre langue, confirmées par les projets de certains ministres et le comportement de responsables de certaines grandes écoles , qui confondent effacement et rayonnement .

De toutes les résistances qui voient le jour , laquelle rejoignez vous ?

D'Outre Atlantique , ceux qui se souviennent d'avoir été Français , qui veulent toujours parler français ,ceux qui n'effacent pas notre Histoire , la leur , mais la commémorent , vous écrivent .

Ce message nous est envoyé par nos cousins du Canada , qui méritent bien de fraternelles réponses

FBR , 10 mars 2013

AVRIL 2013 : 350e ANNIVERSAIRE DE LA CRÉATION DU

Conseil souverain de la Nouvelle France

L'ACTE FONDATEUR DE NOTRE EXISTENCE COLLECTIVE

Un article paru récemment dans le premier numéro de la revue internationale VERITAS ACADIE(1), de la plume de Maître Christian Néron(2)connu pour sa recherche sur nos institutions civiles, nous apprend que le roi Louis XIV a fait adopter en avril 1663 une ordonnance appelée « Édit de création du Conseil souverain de la Nouvelle- France(3)"

. Selon l'auteur, cet édit marque le moment de notre venue au monde en tant que société organisée, en tant que peuple et en tant que nation.

Le Conseil souverain avait été créé pour toute la Nouvelle-France qui comprenait l'ensemble des territoires français en Amérique du Nord. Ces territoires regroupaient, juste avant le traité d'Utrecht de 1713, trois régions distinctes soit l'ACADIE, le CANADA de l'époque longeant la vallée du Saint-Laurent et la LOUISIANE qui incluait le Pays des Illinois descendant le long du Mississippi et de l'Ohio jusqu'au golfe du Mexique(4). Cette « venue au monde » historique dont parle Maitre Néron est significative à la fois pour les Acadiens, les Québécois et les Cajuns, entre autres.

Après l'article publié dans sa revue, la Société internationale Veritas Acadie a pris l'initiative de souligner le 350e anniversaire de la création du Conseil souverain. Une cérémonie commémorative aura lieu à la Maison Fornel (9, place Royale, Québec) le mardi 9 avril à 14 heures et se poursuivra à l'extérieur au pied du buste de Louis XIV. La Place-Royale dans le Vieux-Québec est considérée comme le plus ancien établissement français en Amérique.

La Société internationale Veritas Acadie profitera aussi de cette occasion pour effectuer le premier lancement au Québec de la revue Veritas Acadie no 1, revue de 136 pages comprenant, outre l'article sur la création du Conseil souverain de la Nouvelle-France, des contributions sur l'histoire acadienne et la francophonie provenant de France (Scavennec), des États-Unis (Faragher, Anderson, Paradis), du Québec et de l'Acadie. Une allocution de Maître Néron donnera le ton et expliquera la pertinence de cet anniversaire important pour nous, peuples francophones d'Amérique.

L'événement est organisé par la Société internationale Veritas Acadie dont l'un des objectifs est de valoriser l'histoire acadienne par des commémorations particulières, avec la collaboration de l'Association Québec-France, les Fêtes de la Nouvelle-France SAQ, l'Association acadienne de la région de Québec et la Coalition des organisations acadiennes du Québec.

D'autres détails suivront dans les médias. Entre-temps, pour toute demande d'information, prière de s'adresser à monsieur David Le Gallant, président dela SIVA , au veritasacadie@gmail.com.

1) Revue d'histoire internationale Veritas Acadie, Acadie Presse. automne 2012, p.104-106

2) Me Christian Néron est diplômé en droit, en histoire et en sciences de l'éducation. Membre du Barreau du Québec depuis 1993, il a publié des monographies sur l'histoire des institutions et sa connaissance du droit colonial anglais l'a amené à s'intéresser aux aspects légaux de la déportation des Acadiens.

3) Voir sur Internet le texte de l'édit royal qui fait partie du domaine public.

4) Portail internet : http://fr.wikipedia.org/wiki/Nouvelle-France

Jacques Cartier 

Né et mort à Saint Malo 1491 1557 ,chargé "de par le Roy (François 1er ) comme capitaine et pilote d'explorer les Terres Neuves ", il a situé le Saint Laurent et ses bras sur de nouvelles cartes , a écrit des "Relations "de ses voyages successifs , qui se sont étendus à la côte de l'actuel Brésil . Il est enseveli comme Duguay Trouin dans la cathédrale de la ville , son souvenir reste marqué par une statue sur un des bastions , dont une copie existe sur la place J..Cartier à Québec .

Samuel de Champlain 

Né en Saintonge en 1574 , mort à Québec en 1635 , ville qu'il a fondée le 3 juillet 1608 avec le soutien d'Henri IV , apres avoir exploré l'Acadie ," commandant en Nouvelle France en l'absence du cardinal de Richelieu " , (décisilon confirmée par Louis XIII en 1627 ), le Saint Laurent sur les traces de Cartier , donné son nom au lac Champlain .Pionnier de la francisation de ces terres , il revient à Québec en 1632 apres le traité de Saint Germain en Laye . Des statues de lui ont été érigées à Ottawa et bien sûr à Québec .

N'oublions pas le Marquis de Montcalm , 1712-1759 mortellement blessé à la bataille des plaines d'Abraham ; une copie du monument de Vauvert , à la mémoire de ce ce maréchal de camp pour les opérations en Nouvelle France pendant la guerre de Sept ans , se trouve aussi à Québec

Plusieurs navires de guerre français ont porté son nom .

Le 2 décembre n'évoque t il rien pour vous ? Le soleil d'Austerlitz non plus ? 

"le bivouac à Austerlitz  , peintre Louis LeJeune"  

"Proclamation d'Austerlitz (un clic dessus pour agrandir)"

Bien sûr , si vous disposiez du Malet-Isaac , ou d'autres manuels plus récents . Mais certains quadragénaires ont eu moins de chance, et quant aux adolescents d'aujourd'hui., aussi privés de chronologie que de lecture syllabique, comment s'y retrouveraient ils ?

Qu'on aime ou déteste Napoléon,  certaines dates , tristes ou glorieuses ,  ne peuvent êtres effacées , ou abandonnées à autrui , ce que fit M . Aliot Marie qui se rendit en catimini à la commération de la bataille de Trafalgar le 28 juin 2005 .

 Il est évident , tant les indices concordent , qu'en ces temps de repentance automatique  on s'efforce de gommer tout ce qui dans notre Histoire est grandiose ou chrétien ,

bicentenaire  du Génie du christianisme 

tout ce qui relève de la grandeur , de la gloire  ,  de l'identité , au bénéfice de "thèmes "   , de surcroit générateurs  de troubles pendant les cours !  . Ce que désignent   lapidairement A.Finkielkraut , "on produit des handicapés mentaux" et J.P.Brighelli " la fabrique de crétins " ,  est en fait infiniment plus grave . La  "table rase du passé " , évènements  portés hors connaissance des élèves , donc soustraits à la  mémoire nationale ,devient par voie de conséquence négation  de notre identité . Elle tend à formater des électeurs dociles puisque non instruits .

Un article de Jean Sevillia concernant les lacunes  des manuels d'Histoire de< France , publié par Le Figaro Magazine et relayé par le site Salon Beige , début août ,n' a pas eu l'audience méritée , vacances obligent . Il a pourtant provoqué l'ire de la gauche  (histoire réac , vague brune etc), mais cinq personnes sollicitées pour un débat contradictoire  avec l'auteur 

 ont refusé , par courage  de leurs opinions sans doute .

Cer ostracisme frappe pareillement les meilleurs de nos écrivains , défunts ou vivants  , les plus courageux  des journalistes  , et depuis qu'on a remplacé Balzac par Madame  Angot , et que le nom de Théophraste Renaudot

  statue de Th.Renaudot dans sa ville natale  

fait lever le sourcil , nous vivons assurément , non pas seulement sous la pensée unique , mais dans le stalinisme bon chic bon genre .

A moins que .....?

Relisez "Le Cardinal d'Espagne " d'Henri de Montherlant .Acte III , scène 2

 "Vous ne savez pas ce que c'est qu'être gouverné par l'ennemi . Non pas l'ennemi ouvert , qui vous piètine à la face de Dieu sous sa botte . Mais l'étranger établi là légalement ."

6 décembre 2012

Rien n’est définitif en histoire, même quand l’histoire traite de l’art, matière dans laquelle ce qui nous est et a été enseigné n’est pas écrit pour l’éternité, de sorte qu’il est probable que d’éminentes célébrités actuelles seront oubliées dans quelques décennies comme des inconnus d’aujourd’hui seront tenus après-demain pour des maîtres. Pendant trois siècles, les Italiens et les Français ont rejeté l’art gothique ou dit gothique par mépris et polémiquement, parce que cet art était supposé être propre aux Goths, autrement dit aux barbares, alors qu’il est une des formes les plus réussies de l’art français, y préférant l’art antique ou l’art classique inspiré de l’Antiquité. C’est Chateaubriand et les romantiques qui ont heureusement réhabilité cet art. Pendant près de trois siècles, un des plus grands peintres français (en réalité il était lorrain), Georges de La Tour, a été totalement oublié et ses tableaux attribués à d’autres, avant qu’il ne soit redécouvert dans la première moitié du XXe siècle.
 

De même, les peintres du XIXe siècle qui n’étaient pas impressionnistes ou qui ne tablaient pas sur la seule couleur pour faire surgir sur une toile des formes, restant fidèles au dessin, à la composition, au sujet, et qui maîtrisaient parfaitement leur métier appris à l’Académie, dans des Ecoles des Beaux Arts ou dans des ateliers de peintres expérimentés, ont connu le même sort que La Tour. A la fin du XIXe siècle, ils ont été nommés pompiers, à la fois pompeux, admirateurs de l’art antique, d’archéologie et de Pompéi, et soucieux de représenter tous les détails des casques et des costumes des soldats de l’Antiquité ou des siècles classiques, casques ressemblant à ceux des sapeurs pompiers de la seconde moitié du XIXe siècle : « L’artistepompier n’est pas seulement celui qui coiffe ses héros de casques éclatants, c’est l’artiste prétentieux et vain qui use d’un style ampoulé, d’un style pompeux », écrit en 1984, dans Peut-on parler d’une peinture « pompier » ?, Jacques Thuillier qui a été l’un des premiers en France à protester contre l’injustice faite à ces peintres dits aussi académiques. De fait, leurs tableaux n’ont plus été exposés nulle part, sauf aux Etats-Unis d’Amérique, et ils ont été relégués dans les caves des musées, n’étant même pas mentionnés dans les ouvrages d’histoire de l’art écrits dans les années 1920-1970, toute la peinture du XIXe siècle se ramenant aux impressionnistes et à ceux des peintres antérieurs, comme Delacroix ou Turner ou Corot, qui pouvaient être tenus pour des précurseurs de l’impressionnisme. Les auteurs de dictionnaires valident cette ignorance méprisante quand ils définissent le sens de l’adjectif pompier : « Beaux Arts, adjectifet substantif, peintre et, plus généralement, artiste ou écrivain qui traite de sujets conventionnels et grandiloquents dans un style académique et prétentieux » ; et par extension « adjectif, qui est à la fois démodé, banal et ridiculement emphatique ».
 

Il faut rendre ici hommage au grand historien de l’art, Jacques Thuillier, né en 1928, professeur honoraire au Collège de France, spécialiste de la peinture française, de Georges de La Tour, de Nicolas Poussin, qui a réhabilité en 1984, quelque vingt ans après les Américains, l’art, dit pompier, dans un ouvrage admirable, assez bref, publié en 1984 aux P.U.F. sous le titre Peut-on parler d’une peinture « pompier » ?, ainsi qu’aux concepteurs du Musée d’Orsay qui ont eu le courage d’aller à contre-courant et l’audace, ou l’insolence, de sortir des caves des musées quelques-uns des tableaux de Thomas Couture, William Bouguereau, Alexandre Cabanel et Jean-Léon Gérôme, pour les exposer dans les salles du rez-de-chaussée, à droite, en face de ceux qui sont tenus pour faire ou avoir fait l’histoire de la peinture, Courbet, Corot, Cézanne, Manet, etc. Ces faits montrent que l’histoire de l’art, telle qu’elle est établie depuis un siècle environ, est hémiplégique, partiale et assez scandaleusement injuste à l’encontre des peintres taxés d’académisme, mais qui s’inscrivent dans l’histoire de l’art français ou de l’art le plus spécifique de notre pays, l’Académie ayant été fondée en 1648 sous le titre d’Académie royale de peinture et de sculpture, entre autres raisons, pour libérer les peintres de chaînes des métiers du Moyen Age et de l’Ancien Régime, corporations, jurandes et maîtrises, un des premiers directeurs de cette Académie ayant été le peintre Charles Lebrun. 

Les amateurs d’art qui ont visité le Musée d’Orsay entre le 19 octobre 2010 et le 23 janvier 2011 ont eu l’occasion et la chance, mais quarante ans après les Américains (exposition de Dayton, Minneapolis et Baltimore en 1972 et 1973), de voir enfin réunies dans un même lieu et admirablement bien présentées les principales œuvres de Jean-Léon Gerôme (1824-1904), le peintre, dit pompier, le plus haï, le plus méprisé, le plus méconnu de France, mais l’un des grands maîtres avec David et Ingres de la peinture dite académique, c’est-à-dire de la peinture la plus spécifiquement française qui soit ; et ils ont pu éprouver, devant des tableaux époustouflants de métier, de savoir faire technique, de maîtrise du langage de l’image, de culture, de sens du théâtre, une des émotions esthétiques les plus vives de leur existence, émotion exacerbée par le fait que les sources de cette émotion leur ont été longtemps cachées. Il n’est pas dans notre intention de rabaisser les impressionnistes, mais quand on voit les grandes compositions de Gérôme, on comprend que d’innombrables amateurs leur aient préféré des tableaux de Gauguin ou Cézanne ou Sisley ou Signac, qui leur ont paru moins difficiles à réaliser, plus à leur portée, plus simples, leur donnant le sentiment, sans doute faux, qu’eux, les amateurs, pourraient en faire autant, alors que la perfection du dessin chez Gérôme et son sens des volumes leur étaient inaccessibles, et surtout qu’il n’était nécessaire d’avoir suivi une longue formation en atelier pour étaler des taches de couleur vive sur une toile ; en bref, qu’avec Gérôme, l’art serait toujours une affaire de travail, de maîtrise, de long apprentissage, alors qu’avec les modernes, tout le monde pourrait être artiste, même l’homme de la rue.
 

Les principales qualités de sa peinture sont, comme chez tous les peintres de l’Académie et les professeurs à l’Ecole des Beaux Arts d’alors, la sûreté et la souplesse du trait, qui n’est jamais dur, le sens des volumes, le réalisme dans la représentation des corps (mains, pieds, bras, visage, coiffure, regard, etc.) toujours idéalisés, la volonté de traiter un sujet historique, mythologique, religieux ou social, comme le faisaient les écrivains ou les musiciens de leur époque, et surtout la précision archéologique avec laquelle sont restitués les costumes, les coutumes, les monuments, les décors de l’Antiquité ou ceux de l’Orient – toutes qualités qui sont déconsidérées chez les modernes.

Jeunes grecs faisant battre des coqs, 1847

Ce pour quoi Gérôme mérite d’être réintégré dans le panthéon des peintres français, c’est son sens de l’image, c’est-à-dire son talent à mettre dans une toile de quelques mètres carrés un condensé de vérité et d’humanité, loin de la pompe qui lui est injustement reprochée, et de reproduire par la lithographie les images, afin qu’elles soient achetées par un large public, lequel, grâce à ces reproductions, a eu accès à quelques-unes des toiles les plus connues de Gérôme. De ce point de vue, il est un précurseur d’Andy Warhol, mais à la différence de Warhol, Gérôme ne se définit pas comme un « artiste financier ». Il n’a pas un goût du lucre ; il a seulement voulu réconcilier, grâce à son beau-père Goupil qui a diffusé ses lithographies, l’image et l’art : l’image qui a été pendant de longs siècles, en particulier sous l’espèce de l’icône ou de l’image pieuse, le seul contact que des millions de Français ont eu avec la peinture ou les arts plastiques et l’art proprement dit, traitant dans des compositions réfléchies des sujets à forte signification historique ou humaine, l’image et l’art ayant été longtemps pensés comme antinomiques.

Comme de nombreux peintres, écrivains, musiciens de son temps, Gérôme a effectué plusieurs voyages en Orient (Egypte, Syrie, Jordanie, Jérusalem, Liban, Turquie actuelle), d’où il a rapporté d’innombrables vues et tableaux, ce qui lui a valu a posteriori et lui vaut aujourd’hui encore l’accusation non fondée et purement fantasmatique de complicité avec l’impérialisme et le colonialisme. Rappelons qu’entre 1862 et 1881, et jusqu’en 1920, l’Orient qu’il visite est placé, l’Egypte en particulier, sous la coupe d’une grande puissance impériale et coloniale et soumis à l’ordre le plus injuste qui soit, mais que cette puissance impériale n’est ni la France, laquelle fait même figure de puissance libératrice potentielle, ni la Grande-Bretagne, mais l’Empire ottoman, et que Gérôme n’a jamais fait allégeance à cet Empire, à la différence de quelques autres écrivains orientalistes, lesquels, eux, échappent à la vindicte anticolonialiste ou postcoloniale. Les accusateurs de Gérôme reprennent à leur compte les thèses exprimées par l’Américain Edward Saïd (1935-2003), professeur à l’Université de Columbia et auteur en 1978 de De l’orientalisme ou l’Orient créé par l’Occident (traduit en français en 1980). La volonté de Saïd et de ceux qu’il inspire est de discréditer le point de vue et le regard des Occidentaux sur l’Orient, afin d’y ôter toute légitimité ; bref d’imposer un tabou symbolique qui pose que seul un musulman a le droit de parler de l’islam et un Oriental de l’Orient.

Gérôme, Marché aux esclaves du Caire

Cette thèse totalitaire est source d’interdits ou de censure. On comprend qu’elle soit opposée à Gérôme, car ce dernier a peint dans les années 1860, lors de son premier voyage en Egypte, un chef d’œuvre de peinture, mais aussi de vérité dévoilée et « d’engagement », qu’il a intitulé Le marché aux esclaves. La scène, située au Caire, montre des marchands et des clients tâtant la dentition d’une femme nue à la peau claire, de type européen, serbe ou sans doute circassienne, puisque ces provinces de l’Empire ottoman étaient les lieux où étaient razziés des hommes, des femmes, des enfants qui étaient ensuite vendus sur les marchés d’Istanbul ou du Caire. Ce que montre Gérôme, et dans la vérité nue et horrible des faits, c’est que l’islam a légitimé et encouragé l’esclavage, non seulement la vente d’êtres humains, mais la razzias d’êtres humains, que l’esclavage a longtemps prospéré dans les pays d’islam, qu’il n’y est pas totalement éradiqué, et qu’il a pris des proportions inconcevables partout ailleurs, lesquelles, s’il avait touché la France pendant la même durée et avec la même amplitude, auraient condamné notre pays à l’enfer des nations maudites. Et si la femme en vente est nue, ce n’est pas, comme le prétendent les accusateurs de Gérôme, pour émoustiller le spectateur occidental ou exciter sa libido malade (d’ailleurs ce tableau n’a quasiment jamais été montré avant cette exposition), mais pour exprimer l’avidité pornographique avec laquelle les marchands d’esclaves et leurs clients s’approprient un corps, tenant la femme pour du ventre à mettre bas de la progéniture, comme ils s’approprieraient une chose avec laquelle ils espèrent gagner de l’argent. C’est le tableau le plus insolent, le plus fort, le plus vrai qu’ait peint Gérôme ; et ce n’est pas un islam pittoresque ou de pacotille qui est montré, mais un islam dans sa brutalité à nu. On comprend pourquoi, pendant un siècle, il nous a été interdit de voir les tableaux de Gérôme.

Jean-Gérard LAPACHERIE 

J.G.Lapacherie est professeur de Lettres à l 'Université de Pau.

Auteur de Jeanne d’Arc une passion française (PUF) et de Jeanne d’Arc la plus illustre des Françaises (Bibliothèque des Introuvables)

Il n’est pas de nation sans histoire. Les lieux de mémoire scandent cette fresque immense qu’on appelle notre histoire, c’est-à-dire cette grande aventure collective, intense et passionnée, dans laquelle chacun d’entre nous a sa place.

De tous les personnages de notre histoire, Jeanne d’Arc est incontestablement la plus honorée si on en juge par le nombre d’ouvrages, de statues, de peintures, d’usage de son patronyme, de supports de représentation. Si son image fluctue à travers le temps, notre héroïne nationale reste une source inépuisable d’inspiration. Nul plus qu’elle ne s’identifie à cette entité à vocation pérenne et sublime que nous appelons tout simplement la France.

La geste historique de Jeanne s’est inscrite en de nombreux points de notre territoire national. Au cours de sa brève carrière guerrière, la Pucelle a beaucoup voyagé. A cheval, elle sillonna le royaume, Domremy, Vaucouleurs, la route de Chinon pour rencontrer le roi, le séjour à Poitiers, la délivrance d’Orléans, la campagne de la Loire, la route de Reims pour le sacre du roi, la campagne d’Ile de France, l’échec devant Paris, la campagne de Haute-Loire. Et puis la dernière campagne dans l’Oise, la capture devant Compiègne, les premières prisons, enfin la route interminablement allongée par Arras et Le Crotoy qui allait la conduire au supplice sur la place du Vieux marché de Rouen.

Au fils des ans cette inscription spatiale de l’épopée johannique s’est modifiée. Valorisée dans certains endroits, elle s’est estompée et a même parfois disparu dans d’autres. Des monuments mal entretenus se dégradent. Peu de choses penseront certains. Mais c’est beaucoup lorsqu’il s’agit de parcelles d’éternité de la France.

Je tiens à remercier tout particulièrement Hernani d’apporter son concours pour la défense de ces lieux, symbole de notre histoire héroïque sans laquelle la France ne serait pas aujourd’hui ce qu’elle est. Et qui peut le mieux incarner cette geste magnifique que celle dont Christine de Pisan pouvait dire qu’elle fut : « plus preux qu’oncques homme fut à Rome ».